Portraits d’artistes

Accompagnement par l’asso Le Raffut

Gwendoline Jacquemin, fondatrice de l’association Le Raffut, m’a contacté pour qu’on organise une session de portraits pour des artistes et artisans. Ce sont des artistes et artisans qu’elle accompagne dans le cadre d’un incubateur nommé Ya-K. Son activité est basée au Pôle Pixel (tiens donc !), nous sommes voisins (mais nous ne le savions pas et nous ne nous connaissons pas).

Particularité du projet : les personnes à photographier sont des artistes. Contrairement au milieu corporate qui a tendance à suivre des codes précis et prudents, ici c’est carte blanche pour la créativité ! Pour moi c’est une bouffe d’air et paradoxalement une pression supplémentaire. Parce qu’en faisant de l’artistique, certes on s’émancipe plus mais on se livre aussi davantage. Les sujets ont leur sensibilité d’artiste, porteront-ils un regard plus critique ? Normalement, ce type de projet devrait plutôt se retrouver sur mon site personnel à la page book d’artistes mais comme il s’agit d’une commande professionnelle, c’est ici que je poste ce récit.

Présentation des artistes

Par ordre alphabétique, Anne-Lise plasticienne, Diane illustratrice, Elise illustratrice et architecte, Etienne photographe, Marie vitrailliste, Myew-Ling céramiste et enfin Perrine peintre. Ces sept artistes doivent tous être photographié.es sur une même journée, dans le grand cyclo du studio Theoriz, également voisin du Pôle Pixel.

Découvertes des univers

Chaque artiste a forcément son univers bien à elle ou lui. Contrairement à une séance photo corporate où on va chercher une uniformité entre les portraits des collaborateurs, ici il faut au contraire marquer les différences. Disciplines et goûts personnels doivent se retrouver dans les images produites. Elles doivent refléter les univers propres.

J’ai donc demandé des fiches de présentation à Gwendoline, et je suis entré en contact avec chaque artiste via Whatsapp pour préparer la séance. Je commencer à cogiter pour voir s’il y a moyen de créer des interactions entre les artistes et leurs oeuvres respectives. Je me note quelques idées, et je me dis qu’on habillera les scénographies de manière assez épurée avec des éléments de mobilier présents chez Theoriz / le FabLab.

Productions uniques à la chaîne

J’ai des créneaux d’environ 45 minutes par personne. C’est intense parce qu’on crée les images en live ! Scéno, lumières, attitudes, tout marche à l’inspiration, à l’intuition. Mais les feelings sont très bons avec mes sept modèles du jour (huit en comptant Volt, le chien de Perrine), tout se met en place de manière fluide, naturelle et conviviale.

J’utilise essentiellement de la lumière continue, que je trouve beaucoup plus pratique quand on veut modeler des lumières artistiques en direct (et rapidement). Avec des modeleurs plutôt durs, comme la lentille de Fresnel. Ca donne des résultats très contrastés et projette des ombres graphiques sur les murs. J’aime ces univers plus sombres et feutrés, qu’on peut difficilement proposer au monde du corporate.

Flashs ou lumières continues ? Les deux !

Parfois c’est un peu trop dark, et quand il faut réhausser les niveaux ou décontraster un peu, j’injecte du flash. Et full flash sur la photo de groupe et avec Anne-Lise également. Elle voulait quelque chose de lumineux, et pour éclairer le grand cyclo gris de Theoriz, il fallait la puissance des flashs.

Je finirai cette belle journée en tirant quelques portraits de Gwendoline également. Un grand merci à toi Gwendoline (et à tous mes artistes du jour !) pour ce beau projet créatif !

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