Qu’est-ce qui différencie un photographe professionnel d’un amateur ?
–> Le professionnel vit de la photo, l’amateur en fait par plaisir. C’est la seule réelle différence, mais elle en implique d’autres. Et pas forcément la qualité des photos : des amateurs peuvent clairement être plus doués que certains pro. Voilà qui est dit ! Maintenant, dans la plupart des cas, le pro aura plus de compétences, d’expérience et de matériel que l’amateur. Et puis il a choisi d’en faire son métier, et ça c’est un engagement fondamental. Aimer cuisiner ne veut pas dire qu’on est prêt à ouvrir un restaurant…
Pourquoi faire appel à un photographe professionnel ?
–> Alors qu’il suffit d’avoir un bon appareil et d’appuyer sur le bouton ? Bah non, la photo est un métier, même s’il y a beaucoup d’autodidactes dans le milieu (dont je fais partie). Se professionnaliser exige du temps de formation (écoles, organismes, masterclass, tutos Internet, etc.), beaucoup de pratique, des investissements (appareils, objectifs, lumières, modeleurs, ordinateur, studio, site Internet, drive pour stocker et partager les photos, etc.). Au fil des années, on développe des spécialisations fortes et des compétences propres au monde du travail (adaptabilité, écoute, anticipation, réactivité, force de proposition, etc).
Pourquoi moi plutôt qu’un.e autre ?
–> C’est très subjectif. Moi par exemple, je me suis beaucoup intéressé et épanoui avec le travail de la lumière (notamment en studio), le set design en photo de produits / portraits créatifs et le reportage industriel et artisanal. Si vous voulez des photos de famille, grossesse ou mariage, d’autres photographes seront bien plus pertinents que moi. D’ailleurs, je ne fais pas ce type de photo…
Mais dans mes domaines, si mon style vous plait, vous ne serez pas déçus ;) Au client après de voir où il place le curseur : est-ce que ça vaut le coup de dépenser 1000€ pour que mes employés aient tous des beaux portraits ? Est-ce qu’il vaut mieux une photo de produit créative à 250€ pour une com Insta ou bien un cliché fait au téléphone dans une boîte blanche suffit ?
IA ou pas IA ?
–> IA pas moyen ! Certes, j’admets que sur le plan technique l’IA générative a quelque chose de fascinant et impressionnant. Mais l’IA est un outil qui aurait dû se cantonner aux universitaires et chercheurs. La liste des problèmes que pose l’IA devrait tous nous mettre en garde : consommation pharaonique de ressources naturelles, pillage des droits d’auteur, opacité sur le fonctionnement des algos et l’usage des données, perte d’autonomie des utilisateurs, destruction d’emplois, etc. Bref, de manière assez détachée, je n’ai simplement pas envie que les têtes de mes clients se retrouvent dans des bases de données américaines à être réutilisées on ne sait pas trop comment dans d’autres rendus génératifs. Pas d’IA pour moi et mes photos sont stockées sur un drive souverain en Suisse (Infomaniak), qui n’exploite aucunement mes données.
Combien coûte un photographe pro ?
–> ça dépend de la nature de la mission, de sa durée, de ce qu’elle implique comme moyens, du nombre d’images demandé et de l’exploitation de ces images. Et ça dépend aussi du photographe, de son expérience, de sa notoriété. Pour ma part, je suis ni dans les moins chers, ni dans les plus chers. Mes forfaits débutent à 240 € et une journée entière sera typiquement facturée autour de 1 000 – 1 200 € HT. Du sur-mesure et des options s’ajouteront bien souvent. Je propose des devis gratuits, le mieux c’est de m’expliquer votre projet !
Puis-je avoir les RAW (fichiers bruts) ?
–> sauf avec des agences de com qui vont prendre en charge l’editing, personnes compétentes à l’oeuvre, non je ne livre jamais les RAW. D’une, c’est le fichier source donc il doit rester dans les mains de son propriétaire, le photographe. De deux, bon nombre de mes clients ne sauraient pas quoi en faire : un fichier RAW, c’est lourd, ça ne s’ouvre pas avec n’importe quel logiciel et c’est… brut. De trois, le traitement d’image est le moment où le photographe met sa patte, sa touche finale qui va caractériser son style. Donc non, vous n’aurez (et ne voulez) pas les RAW.
Quid des droits d’utilisation ?
–> l’auteur reste toujours propriétaire de ses photos, même s’il les réalise à la demande du client et exclusivement pour lui. Le photographe facture donc ce qu’il estime nécessaire à la production des images ainsi que des droits d’utilisation. La note d’auteur précise la portée de ces droits : durée, géographie (France, Europe, Monde) et types de support (Web, Print, TV). Plus la portée est grande, plus les droits seront conséquents. Maintenant dans la pratique, il est difficile de surveiller le bon respect des cessions. Aussi pour toutes les demandes autres que publicitaires, des cessions forfaitaires seront proposées, pour plus de souplesse. Et pour les pub, je cale les cessions sur le barème officiel.
Comment se déroule une séance de portrait professionnel ?
–> Quand la séance se déroule au studio, je vous accueille avec le café (et le sourire), on peut mettre un fond musical, vous avez une loge à disposition pour vous changer et on passe à la prise de vue. Soit tout a été calé en amont avec un moodboard et on déroule la séance comme prévu (tenues, fonds, poses et sets de lumières). Soit on improvise avec vos envies et besoins du moment. Je vous guide dans le posing, on regarde ensemble ce qui marche et ne marche pas, on ajuste. Tout est fait pour vous mettre à l’aise et obtenir des résultats qui vous comblent.
Comment se prépare un reportage métier ?
–> option 1 : on fait du très spontané, où je découvre tout votre univers en même temps que je le prends en photo. Ca apporte un naturel et une fraîcheur aux images, c’est plus direct et rapide à mettre en place. Mais l’absence de préparatifs rend les résultats moins prévisibles. Et si cette méthodologie va bien pour un atelier d’artisan ou une petite entreprise, elle est difficilement applicable pour les structures plus grandes et/ou pour les projets avec des besoins d’illustration très précis.
–> option 2 : on fait du structuré avec une mission de repérage préalable : découverte des lieux, des gens, identification des postes de travail clé, des cadrages potentiels, des conditions d’éclairages, etc. Tout est répertorié dans un plan de travail qui nous dira qu’est-ce qu’on shoote, à quelle heure, avec qui, etc. Bref, un travail organisé, que je préconise la plupart du temps.
Est-ce que je travaille seul ou en équipe ?
–> Souvent seul quand je peux gérer seul. Parfois le client est content de mettre la main à la patte s’il suit de près le shooting. Et puis pour tous les projets publicitaires ou vidéo, l’équipe s’agrandit avec toutes les compétences nécessaires : DA, stylisme, assistant, maquillage / coiffure, modèle, chargé de prod, monteur, cadreur, etc.